Émotion
La lumière et l’émotion m’obsèdent. Littéralement.
L’émotion parce qu’elle nous submerge tous, parce qu’on ne la contrôle pas, parce qu’elle vient et repart aussitôt.
Elle ne se guide pas, elle est timide et elle a besoin de beaucoup de confiance pour se laisser aller.
Elle est éphémère et c’est ce qui la rend si difficile à raconter en image.
Mais c’est aussi ce point précis qui la rend si belle.
Lumière
La lumière me passionne par l’esthétique sans limite qu’elle amène.
Comme l’émotion, elle ne se contrôle pas, elle est là, simplement là et c’est à moi de savoir comment la capturer. Comment l’utiliser pour mettre en valeur le message de mon image.
Plus elle est minimaliste, plus elle sera forte.
Comme un éclat dans le noir.
C’est cette lumière pleine de contraste qui m’intéresse. En un seul coup d’oeil elle amène le spectateur à regarder là où je veux.
Sans distraction, il n’a pas le choix de voir ce que je veux lui montrer : L’émotion dans la lumière.
POURQUOI ?
De mon expérience (photographe depuis 9 ans et formateur depuis 7 ans), capturer l’émotion tout en soignant l’aspect esthétique de l’image est sans doute l’un des exercices les plus compliqué. Je dois même dire que c’est une véritable obsession chez moi et que l’un ne va pas sans l’autre. Année après année, séance après séance, mariage après mariage, j’ai affiné ma méthode, ma façon de faire.
Lorsque l’on voit une belle photo, une émotion forte accompagnée d’une lumière qui la met en valeur, on a souvent tendance à penser que c’est un coup de chance : le photographe a déclenché au bon moment. Il n’y a rien de plus faux. Savoir régler son appareil et se positionner par rapport à la lumière pour obtenir l’image qui réunira émotion et lumière est loin d’être une mince affaire. Ça demande une méthode ainsi qu’une concentration de tous les instants.
Être toujours prêt pour raconter l’émotion, placé au bon endroit pour capter la lumière, ce n’est pas simplement une façon de parler, c’est un état d’esprit qui nous engage entièrement. Chaque choix est minutieusement réfléchis, le matériel, les réglages, le positionnement, tout est pensé pour devenir instinctif.
Chaque détail mène inéluctablement vers l’émotion et la lumière.
Mon envie avec ce Workshop est de vous expliquer en détail la démarche que j’ai mise en place et qui me permet d’aboutir aux images que je réalise. À travers une partie théorique ainsi qu’une séance avec un vrai couple, ma méthode n’aura plus de secrets pour vous.
Le but est de vous permettre d’exprimer votre sensibilité, vous aider à trouver votre voix artistique.
POUR QUI ?
Vous êtes doués pour capter les émotions mais vous avez la sensation qu’il manque toujours quelque chose dans vos images ?
Au contraire, vous maitrisez bien le rendu de vos images mais les émotions semblent absentes ?
Vous avez du mal à mettre vos modèles à l’aise ?
Vous vous perdez dans les réglages de votre appareil ou vous ne savez jamais quel est le choix le plus pertinent ?
Vous avez l’impression de toujours passer à coté du bon moment lorsque vous déclenchez ?
Vous ne savez jamais comment exploiter la lumière ?
Vous manquez d’inspiration ou avez l’impression de tourner en rond ?
Composer votre image est un vrai casse tête ?
Cette formation a clairement été pensée pour répondre à ces questions de façon détaillée et adaptée à chacun. Je précise que ce n’est pas une formation business ou communication. On ne peut bien faire plusieurs choses à la fois. C’est pour cette raison que j’ai décidé de focaliser mon attention sur la partie prise de vue afin de vous aider à créer des images plus fortes, remplies d’émotion et de lumière.
LE PROGRAMME
L’art exige la simplicité
De mon point de vue, plus les choses sont épurées, plus elles sont simples et plus elles deviennent instinctives.
C’est de cette façon que j’ai réfléchis tous mes choix techniques : mes boitiers, mes objectifs, mes réglages.
Ainsi ils deviennent l’extension de mon cerveau, je n’ai plus à y penser, je peux me concentrer sur ce qui compte vraiment : ce qui se passe devant mes yeux.
Dans cette 1ère partie de la formation, je vous expliquerai chacun de mes choix techniques.
L’esthétique
C’est probablement un des aspects que je préfère de ma vie de photographe : le choix créatif.
Je me demande toujours comment créer la plus belle image possible dans une situation donnée.
Avant, je pensais qu’il fallait forcement un lieu incroyable, une lumière divine et un couple qui sort d’un magasine de mode pour créer des images fortes.
Rien n’est moins vrai. L’expérience m’a appris que l’on peut créer des images incroyables dans n’importe quelle situation.
C’est notre oeil qui a la capacité de voir le beau, rien d’autre.
Dans cette partie de la formation on abordera tous les aspects liés à la composition : comment créer une image avec un message fort et clair. Votre spectateur n’aura plus le choix de regarder ce que vous avez voulu lui montrer. C’est là votre force de photographe !
Dessiner avec la lumière
La lumière est un sujet sans fin. Elle évolue tout le temps et notre façon de la regarder également.
J’aime me promener et me laisser surprendre par une lumière, par sa couleur, par son reflet.
À chaque fois que je découvre une nouvelle façon d’utiliser la lumière, j’ai l’impression d’être un gamin à noël : j’ai mon nouveau jouet et je n’ai qu’une envie, l’utiliser !
Je veux vous sensibiliser à la lumière que j’utilise, vous aider à comprendre comment je m’en sers pour sublimer mes sujets.
Je veux vous montrer comment toujours utiliser la lumière de la meilleure façon possible, dans n’importe quelle situation.
On parlera de lumière naturelle, d’exposition, de contre jour et de techniques avancées pour créer des images époustouflantes.
La clef de l’émotion
En tant que photographe, on pourrait s’imaginer que l’émotion ne se commande pas, qu’on a juste à la capturer.
Effectivement, l’émotion ne se commande pas, elle est là, tout simplement.
Cela dit, seriez-vous capable de laisser libre court à vos émotions entouré par des inconnus ? Sans doute non.
L’émotion a besoin d’un cadre de confiance pour s’exprimer. C’est ça la clef.
En tant que photographe vous avez le pouvoir de créer ce cadre de confiance. Ainsi vos sujets pourront se laisser aller et vivre leurs émotions comme ils le souhaitent.
Dans cette dernière partie théorique, on abordera les techniques que j’utilise pour établir la confiance. On parlera également de la façon la plus efficace pour être certains de capter les émotions.
Shooting couple
Nous prendrons ensuite le temps de faire une séance avec un vrai couple.
En intérieur ou en extérieur, le tout en lumière naturelle, je vous montrerai comment je gère une séance de A à Z.
Vous pourrez observer, me poser toutes les questions que vous voulez et réaliser vos photos.
Ça sera un des moments clefs de la formation : l’occasion de mettre en application tous les conseils que je vous aurais donné jusque là.
Le plaisir de voir les éléments s’aligner, la lumière, l’émotion, l’esthétique, pour des images qui vous laisseront sans voix.
Tri & Post-traitement
Cette partie est souvent négligée. Quelle photo choisir ? Pour moi, c’est un choix fort et important. C’est le choix de la qualité, c’est le choix de votre signature visuelle.
Chaque photo que je décide de traiter est minutieusement choisie, vous comprendrez pourquoi.
Le post-traitement est également un élément crucial d’une image. C’est ici que vous allez venir affiner votre patte artistique.
Tous les choix que l’on aura fait avant et au moment de créer l’image peuvent se retrouver réduit à néant si le post-traitement est mal fait. Et c’est vraiment dommage.
Je vous expliquerai en détail comment je traite mes images et comment j’obtiens rapidement un résultat fort et impactant.
LE LIEU
Aix-en-Provence, ville d’art.
Je vous accueille dans la magnifique ville d’Aix-en-Provence. À mon gout, une des plus belles villes de France.
Elle nous permettra d’explorer ses innombrables ruelles piétonnes et de se laisser surprendre par la lumière et les ombres qui tentent de s’y faufiler. La météo y est très souvent clémente, ce qui est un avantage indéniable.
Elle est très facilement desservie (gare TGV à 15min avec navette régulière).
COMMODITÉS
Le Workshop se déroulera le vendredi 21 Avril 2023 à Aix en Provence.
Je vous accueillerai le matin entre 8h et 8h30 et la formation débutera à 9h et terminera aux alentours de 20h. Nous irons ensuite au restaurant, donc prévoyez une fin de journée aux alentours de 23h.
Le repas du midi et du soir sont inclus, et croyez moi, vos papilles vont vivre de belles émotions également !
Le tarif est de 870 euro et le nombre de places est limité à 12. Pour réserver votre place, un acompte de 200 euro vous sera demandé.
Un financement FAFCEA à hauteur de 390 euro est possible ainsi qu’un paiement en 4 fois sans frais.
VOUS ÊTES INTÉRESSÉ ?
Ma formation vous parle, vous avez envie de vous inscrire ?
Prenez le temps de m’écrire, de m’expliquez pourquoi vous voulez la faire. Pensez bien à sélectionner “Workshop” dans la liste déroulante.
Il me tarde de vous lire.
Baptiste.